Fender American Acoustasonic Jazzmaster : critique
Miniature de l'article critique de la guitare électrique Fender American Acoustasonic Jazzmaster

Ce que nous pensons de la Fender American Acoustasonic Jazzmaster, en résumé :

L’Acoustasonic Jazzmaster est un investissement sérieux mais pour le bon joueur, c’est un investissement judicieux. Si vous vous appuyez sur un looper pour vos performances live, il peut changer la donne. Si vous êtes dans un groupe fonctionnel et que vous voulez passer d’un monde à l’autre avec facilité, c’est une solution. Par-dessus tout, c’est une guitare vraiment agréable et inspirante à jouer.

Une guitare acoustique avec un humbucker qui sonne bien.

Une gamme de sons très utilisables, faciles à régler.

Des sonorités plus riches que celles des modèles Acoustasonic précédents.

Le manche offre une grande sensation et une bonne jouabilité

Nous ne sommes pas fans de la finition Artic White dans ce contexte, mais il y a quatre autres options disponibles.

Ce que nous pensons de la Fender American Acoustasonic Jazzmaster, en détails :

Avec l’Acoustasonic Telecaster et la Stratocaster qui a suivi, Fender a réussi à réimaginer des designs familiers d’une manière très différente. Chacune d’entre elles présentait une proposition distincte grâce aux sonorités qu’elle offrait avec des micros à transducteur, piézo et magnétiques en jeu, et toutes deux combinaient les concepts de guitare électrique et acoustique d’une manière qui n’avait jamais été tentée auparavant. Que peut apporter une Jazzmaster Acoustasonic à l’histoire ?

Un nouveau Shawbucker Acoustasonic conçu par Tim Shaw pour commencer, présentant ce qui est potentiellement la combinaison de sons la plus audacieuse à ce jour. Et comme il s’agit du plus grand modèle à ce jour, il pourrait s’agir de la plateforme Fender la plus idéale pour cette technologie.

 

Photo de la guitare électrique Fender American Acoustasonic Jazzmaste sur le côté

Style et performances

L’une des caractéristiques qui fait cruellement défaut ici est le trémolo. Et pour certains, on ne peut pas avoir une Jazzmaster sans trémolo. Mais il s’agit d’une Jazzmaster différente et le concept Acoustasonic exigeant un chevalet acoustique plus traditionnel, cela ne serait pas compatible.

La forme de la Jazzmaster, plus large, donne rapidement l’impression d’être plus naturelle pour une rosace que la version Strat et, une fois débranchée, elle sonne de la même façon – il y a des basses plus profondes et une tonalité plus chaude que sur les précédentes Acoustasonics, ce qui en fait une option idéale pour tous les usages. Nous en reparlerons plus tard.

Le contraste visuel de l’acajou attirant l’attention sur le contour du bras fonctionne ici, bien que sur les quatre options disponibles, nous pensons que la finition Arctic White de notre guitare de test est la moins réussie de la nouvelle gamme. Elle semble un peu plate et même dérangeante dans le contexte du grain attrayant de l’acajou teinté. Nous viserions les superlatifs Ocean Turquoise, Natural, Tungsten contemporain ou Tobacco Sunburst plus traditionnel qui font tous fonctionner la combinaison avec plus de succès pour nous.

L’attrait de la finition satinée sur le manche Deep ‘C’ ne fait aucun doute, un manche très agréable à jouer avec une sensation tactile et organique grâce au grain de l’acajou et à la finition uréthane satinée. Il se combine avec un talon de manche profilé pour offrir le meilleur accès aux frettes supérieures de la guitare électro acoustique que vous puissiez trouver. Ou devrions-nous dire électro acoustique ?

La façon dont vous voyez l’équilibre ici peut être influencée par l’action pour commencer. La forme du corps et le profil du manche sont électriques, mais l’action de cette guitare pourrait même faire sourciller SRV. Il est difficile de jouer et, en raison du pont de style acoustique et du sillet compensé, vous pouvez supposer que vous n’avez pas la liberté de l’ajuster. Mais vous le pouvez…

Les Acoustasonics sont dotées de la fonction Micro-Tilt de Fender qui permet de régler la hauteur du manche via un trou de clé Allen dans la plaque du manche. C’est une solution rapide, une solution moderne à la vieille solution des cales, et nous constatons rapidement que cela change considérablement les choses pour en faire une guitare qui offre à la fois le monde de la guitare électrique et celui de la guitare acoustique de manière égale en termes de sensation et de son non branché.

Le niveau de résonance que nous conservons à vide avec une action plus faible est une découverte très agréable et même avec des cordes acoustiques Fender Dura-Tone Coated Phosphor Bronze 11 gauge, nous avons trouvé qu’elle jouait comme une Jazzmaster avec un manche très lisse et rapide, et sonnait comme une acoustique de salon. Même si, comme nous, vous êtes habitués à des jeux électriques de calibre plus léger (nous avons un faible pour les cordes de guitare électrique de calibre 9,5), elle est confortable. Nous sommes donc impatients de le brancher pour découvrir ce qu’il peut faire de plus.

 

Une photo de cinq Photo de la guitare électrique Fender American Acoustasonic Jazzmaste aux coloris différents

Sonorités

Ok, branchons-la et allons-y – elle a un humbucker, alors pouvez-vous obtenir des sons métalliques sur cette chose ? Oui ! On ne peut pas s’empêcher de sourire, on plonge directement dans les eaux de la Boogie Rectifier avec ça. C’est chaud, rauque avec un mordant métallique dans les aigus aussi. Désolé, nous n’avons pas pu résister, mais calmons-nous et rembobinons un peu car ce n’est qu’une partie de l’histoire que nous devons expliquer…

L’Acoustasonic Jazzmaster offre cinq positions de micro, avec deux voix (A et B) chacune, que vous pouvez déplacer à l’aide du bouton de contrôle Mod (en fait un mélange). À l’extrême, vous pouvez utiliser toutes les voix, mais entre les deux, c’est vous qui décidez. Il y a beaucoup d’options à choisir, avant même de considérer les détails réels des tonalités ici et toutes les voix ici sont nouvelles pour ce nouveau modèle Acoustasonic. Alors, décomposons-les :

La première position est centrée sur le humbucker avec Electric Fat / Semi Clean en position A et Overdriven Electric en B. Oui, c’est un son overdriven qui sort de la guitare.

La position 2 est Lo-Fi piezo / Lo-Fi Piezo Crunch (cette dernière voix visant à capturer un « ampli acoustique à corps fin poussé par un ampli électrique ».

La position 3 est un auditorium en bois de rose comme voix A sans le capteur de corps de la guitare en jeu, la voix B utilise le capteur de corps pour les possibilités de percussion.

La position 4A est basée sur un Mahogany Jumbo et B est un Mahogany Small Body. Enfin, la voix 5a est une dreadnought en palissandre et la voix 5B est une dreadnought à épaulement incliné en acajou, plus chaude.

Comme pour les Acoustasonics précédentes, l’équilibre est ici en faveur des sons acoustiques et il est important de le noter lorsqu’il s’agit d’attentes ; nous considérons cette guitare comme une électro-acoustique avec des capacités, une sensation et un accès de guitare électrique. Mais dans ce cas, elle est équipée d’un humbucker et cela semble théoriquement une étape plus audacieuse pour Fender.

En la branchant, on obtient le même son. Comme nous l’avons noté, la position 1 peut supporter un gain élevé et est équipée de son propre drive. Cela semble étrange au début, car vous jouez essentiellement avec des cordes acoustiques au-dessus d’un trou de son, mais écoutez la sortie et jugez. La position 1B est un gain moyen lorsqu’elle est engagée à fond avec un son principal articulé de rhythm and blues rock classique. Il est agréablement brillant et médium pour un humbucker. La clarté et la définition associées aux Shawbuckers précédents sont ici.

 

Des doutes ? Vous ne savez pas comment choisir votre guitare électrique ? N’hésitez pas à jeter un œil à notre guide fait pour ça en cliquant ici.

Photo de la guitare électrique Fender American Acoustasonic Jazzmaste de face
Photo de la guitare électrique Fender American Acoustasonic Jazzmaste de dos

Explorer le terrain entre lui et le carillon Electric Fat/ Semi-Clean de la position 1A ou utiliser ce Shawbucker avec des pédales de drive et des canaux d’ampli nécessite un certain équilibre avec ce contrôle Mod. C’est simple à utiliser et rapidement intuitif ; avec la sensation électrique et l’expertise de Tim Shaw, on oublie parfois qu’il s’agit d’une acoustique. De plus, le fait d’avoir du drive intégré est en fait assez libérateur. Vous aurez également besoin de ces sources externes si vous voulez assombrir efficacement le caractère de la guitare, car le contrôle du niveau de volume est exactement ce qu’il indique. Mais nous aimons vraiment ce humbucker et sa valeur inhérente ici est qu’il brillera dans un mixage de groupe où les guitares acoustiques sont souvent noyées.

Il y a cependant une mise en garde qui s’applique aux Acoustasonics précédents – les résultats dépendent de ce sur quoi vous les branchez. Et par là, nous entendons le type d’amplification, pas seulement la marque et le modèle.

Un combo acoustique ou un PA capturera vraiment les détails de la gamme complète des sons de l’Acoustic Engine conçu par Fender et Fishman ici, tandis qu’un ampli de guitare permettra aux détails de l’Acoustasonic Shawbucker de briller. Cependant, nous choisirions le compromis de l’amplificateur car la luminosité du micro semble réglée en fonction de cette éventualité.

Une solution idéale serait d’utiliser un modélisateur de guitare / processeur multi-effets, avec un préampli acoustique pour les voix acoustiques et un ampli guitare / cab pour le humbucker à travers un cab FRFR. Mais le choix vous appartient. En l’état actuel des choses, il y a huit sons acoustiques ici et ils méritent la chance d’être mis en valeur car ils sont certainement variés.

La position 2 abrite notre voix la moins préférée – le zing piezo est exactement ce que nous essayons d’échapper depuis des années et la voix Lo-Fi Piezo est un peu trop excentrique pour nous. Mais c’est la seule qui n’impressionne pas, car la voix B est une version légèrement overdriven très agréable qui adoucit les bords plastiques indésirables pour agir comme un pont efficace entre le bucker et les délices sonores plus boisés ailleurs.

La sensibilité du capteur corporel de la voix 3B est vraiment inspirante et élève la polyvalence de cet instrument encore plus haut. Il est idéal pour s’entraîner au casque avec un peu de réverbération et pourrait bien encourager plus d’entre nous à explorer le fingerstyle percussif… et sur une Jazzmaster ! Une fois de plus, la forme plus grande du corps donne l’impression qu’elle offre plus pour le concept – dans ce cas, elle offre plus d’espace pour travailler les percussions.

À côté de sa présence, la voix en palissandre Auditorium qui partage la position 3 peut sembler légèrement sous-puissante au début, mais nous avons particulièrement apprécié de mélanger le capteur de corps avec elle. Certains préfèreront un égaliseur externe pour arrondir les bords zingués de l’extrémité supérieure, en particulier pour les performances en solo.

Les voix Jumbo et Small Body présentent pour nous les meilleures options acoustiques polyvalentes, car le contrôle Mod offre un grand potentiel entre les deux voix, permettant un excellent équilibre entre les médiums et le corps pour le fingerstyle. La combinaison chaude et brillante des Dreadnoughts en position 5 nous a semblé la plus authentique pour le grattage.

Photo de la guitare électrique Fender American Acoustasonic Jazzmaste zoomée sur l'entrée jack

La sélection de sonorités est impressionnante et réfléchie, ce qui nous amène à nous demander à qui s’adresse cette guitare. Nous pensons que la réponse est quiconque a l’esprit ouvert. En effet, l’American Jazzmaster Acoustasonic offre en retour des possibilités très ouvertes : des sonorités acoustiques avec un accès au manche pour vous permettre d’atteindre de nouveaux sommets. Des sonorités acoustiques avec un accès à la touche qui vous permet d’atteindre de nouveaux sommets. Un compagnon de voyage électrique léger, sans avoir besoin de se brancher. Nous devons féliciter Fender, ils viennent de prendre un design vieux de 62 ans et de nous surprendre à nouveau en créant un objet de discussion avec une réelle substance derrière lui que vous découvrirez lorsque vous passerez du temps avec lui.

Conclusion

L’American Acoustasonic Jazzmaster représente un investissement important, mais pour le bon joueur, c’est un investissement judicieux. Si vous vous appuyez sur un looper pour vos performances live, il peut changer la donne. Si vous êtes dans un groupe fonctionnel et que vous voulez passer d’un monde à l’autre avec facilité, c’est une solution. Par-dessus tout, c’est une guitare vraiment agréable et inspirante à jouer.

Tags:
Critiques

Stéphane Pamina

Stéphane est un guitariste professionnel, professeur et membre d’honneur de l’EGF. Au fil de sa carrière, Stéphane a eu l’occasion de travailler avec Paul Simon, Tori Amos, Stone Temple Pilots, et bien d’autres.

Voir tous les posts de l'auteur

Ces articles pourraient vous intéresser :

PRS SE Silver Sky : Notre Avis

Ce que nous pensons de la PRS SE Silver Sky, en résumé : Un style musical spécialisé nécessite…

Epiphone BB King Lucille : En Détails

Ce que nous pensons de l’Epiphone BB King Lucille, en résumé : La reprise par Epiphone de la…

LTD EX Black Metal : vue d’ensemble

Ce que nous pensons de la LTD EX Black Metal, en résumé : Un style musical spécialisé nécessite…

Articles Populaires
Articles Récents