Comment écrire une chanson : Manifeste du musicien

Maintenant que vous avez étudié les progressions d’accords et les bases de la théorie musicale, il est temps d’écrire une chanson ! Nous allons d’abord passer en revue quelques étapes essentielles et des conseils utiles, puis nous travaillerons sur quelques exemples. Alors, prenez votre guitare et de quoi prendre des notes, et c’est parti !

Les 7 étapes de l'écriture d'une chanson

Vous trouverez ci-dessous la plupart des grandes étapes à suivre lorsque vous souhaitez écrire une chanson. Il n’y a pas vraiment d’ordre précis et il n’est pas nécessaire de toutes les suivre. Et bien sûr, il arrive qu’une chanson soit écrite à l’improviste. N’oubliez pas que les directives ne sont qu’une aide à utiliser jusqu’à ce que les étincelles jaillissent !

 

La plupart des lecteurs sont probablement des guitaristes, donc l’étape consistant à jouer d’un instrument est en grande partie prise en compte. Cependant, ces règles s’appliquent à tout musicien ou chanteur. Quelle que soit votre expérience en matière d’instrument, vous pouvez commencer à suivre ces étapes pour écrire une chanson.

1. Signature de la clé

Si vous n’avez pas encore étudié le cercle des cinquièmes, cela devrait figurer sur votre liste de choses à faire en musique. L’aspect le plus utile des clés est de savoir dans quelle clé vous chantez le mieux. Vous pouvez le faire à l’aide d’une application d’accordage ou simplement en jouant des chansons dans différentes tonalités et en expérimentant en chantant.

 

Si vous écrivez pour d’autres personnes, sol, do et ré sont les tonalités les plus couramment utilisées. Heureusement, avec une guitare, vous pouvez utiliser un capo pour changer rapidement de tonalité. Et il n’y a rien de mal à cela, surtout lors d’un spectacle où il est plus facile de jouer une chanson à la volée.

2. Progression d'accords

Les progressions d’accords sont très importantes lors de l’écriture d’une chanson. Elles sont les éléments constitutifs de la musique occidentale et le meilleur moyen de savoir ce que les gens veulent entendre. L’une des façons les plus simples d’écrire une chanson est de choisir une progression appropriée et de la développer. La pratique permet de savoir quelle séquence d’accords utiliser.

 

S’il est acceptable d’utiliser d’autres chansons comme exemples d’apprentissage, il faut faire attention à ne pas utiliser des progressions directes de chansons spécifiques, car cela peut étouffer le processus créatif. Pour vous assurer que vous ne vous embourbez pas dans un son trop familier, choisissez une progression d’accords commune et suivez-la.

3. Les gammes et les modes

Les gammes et les modes sont essentiels pour vous aider à affiner vos progressions d’accords et à vous démarquer des autres chansons similaires. Si vous ne maîtrisez pas encore parfaitement les gammes, ce n’est pas grave car vous avez toujours vos oreilles pour écouter les notes qui fonctionnent.

 

Si vous voulez écrire de la musique en utilisant des gammes et une mélodie, c’est très bien, assurez-vous simplement d’utiliser les bonnes notes sur la progression d’accords. Comme la guitare est un accordophone, il est généralement plus facile de commencer à jouer sur des accords et d’affiner la mélodie à partir de là.

4. Rythme et mesure

Si un auteur-compositeur est bloqué sur une progression d’accords et qu’elle ressemble trop à une autre chanson, un excellent moyen de changer les choses est la signature rythmique ou temporelle. Explorez différentes mesures et allez au-delà du temps normal de 4/4. Les guitaristes de métal ont une longueur d’avance sur ce point, car ce genre aime explorer des mesures intéressantes.

 

Le rock n roll est fait de croches, le funk de doubles croches, et le metal se lance dans des folies de 32èmes sur la double grosse caisse ! Ce sont des généralisations, mais elles fonctionnent. Une petite étude du rythme élargira considérablement vos capacités de composition de chansons.

5. Genre

Il ne fait aucun doute que les genres se mélangent tous de nos jours, mais il est toujours important d’en étudier les bases. Si vous écrivez de la polka, vous devrez savoir quelles signatures temporelles et quels accords courants sont utilisés. Connaître les points spécifiques d’un genre ne vous empêchera pas non plus de l’utiliser à d’autres fins.

 

Certains genres seront facilement accessibles à la plupart des guitaristes intermédiaires, comme le rock et le punk. Le jazz manouche, par contre, n’est pas un genre qu’un nouveau venu peut apprendre dès le premier jour. Quel que soit votre niveau de jeu dans un style, assurez-vous de l’étudier, car on ne sait jamais quand une certaine strum, un certain lick ou un certain riff peut s’avérer utile.

6. Structure de la chanson

Les parties principales de votre chanson seront potentiellement l’intro, le couplet, le refrain, le pont, le solo, l’outro, et quelques autres termes que vous utiliserez occasionnellement. Comme pour la progression d’un accord, il existe des formats de chanson spécifiques utilisés à l’infini comme AABA, ABAB ou ABABCB.

 

La partie la plus importante est le couplet, le refrain et le pont. En général, on s’en occupe avant les fioritures ou les solos. Cependant, si vous tombez sur un riff rapide et génial, vous pouvez construire la chanson de cette façon.

7. Paroles

Il est généralement important d’ajouter des paroles à votre chanson, sauf s’il s’agit spécifiquement d’un instrument (même dans ce cas, cela peut être utile). Les mots n’ont pas besoin de signifier quoi que ce soit ; l’important est qu’ils vous aident à vous rappeler où vous allez dans votre mélodie ou votre histoire si c’est ce type de chanson.

 

Si vous n’avez aucune idée pour les paroles, inventez des idées aléatoires comme le chant scat ou des mots absurdes. Paul McCartney affirme que « Yesterday » était à l’origine « scrambled eggs » (œufs brouillés) avant qu’il ne trouve les bons mots. Les marqueurs de lieu sont très bien et, pour être franc, de nombreux auteurs de chansons utilisent du matériel bleu. Tout ce qui peut vous aider à vous souvenir !

Conseils utiles pour l'écriture de chansons
  • Ne vous attardez pas sur la chanson, terminez-la dès que possible. Vous aurez toujours le temps de l’ajuster et de la perfectionner plus tard. Tout ce que vous mettez de côté pour « finir plus tard » perd souvent l’étincelle initiale. Écrivez et composez immédiatement ce que vous pouvez.
  • La créativité ne peut pas être forcée ; elle a besoin d’une base pour s’épanouir. Plus vous étudierez vos gammes, vos intervalles et vos progressions d’accords, plus vous aurez de chances d’être créatif. Parfois, il se peut que vous ne vous sentiez pas créatif, mais en attendant, suivez le processus d’écriture de chansons et espérez que cela vienne.
  • Changez de son, pas seulement d’instruments mais aussi de guitares. Cela ne veut pas dire devenir une victime du GAS, essayez simplement d’autres instruments quand vous le pouvez. Le meilleur ami de la créativité est toujours la nouveauté ! Il suffit d’essayer différents accords pour qu’une guitare se sente comme un nouvel instrument.
  • Lorsque vous utilisez vos gammes ou votre voix pour écrire la mélodie, utilisez des pas et des petits sauts. Un pas n’est qu’un intervalle et les sauts sont les endroits où l’on fait plusieurs pas. La voix humaine moyenne n’est pas capable de faire de grands sauts, alors gardez les sauts courts. L’utilisation d’arpèges est un excellent moyen de trouver une mélodie.
  • Lorsque vous jouez des accords, demandez-vous simplement ce que veut faire le suivant. N’oubliez pas de prêter attention à la tension et à la résolution.
  •  Les pédales de guitare et les logiciels de modélisation sont incroyables pour la créativité. Le logiciel est parfois le meilleur car il vous offre beaucoup plus d’options que ce que vous pourriez vous permettre avec de vraies pédales !
  • Veillez à remonter le manche lorsque vous utilisez des progressions d’accords. Jouez des renversements et des accords partiels, ne vous limitez pas à des accords ouverts de débutant.

Il est temps de composer !

Vous trouverez ci-dessous 3 idées de chansons et de progressions que nous transformerons en chansons complètes. Certaines décisions vous appartiennent en fonction du style que vous voulez jouer. Laissez vos propres idées entrer dans le processus, c’est ainsi que la force créative commence à circuler.

Chanson n°1

Le I-IV-V, couramment utilisé, est un excellent point de départ. Selon la façon dont on le gratte, il peut nous donner à peu près tous les genres que nous voulons. Dans la tonalité de C, notre couplet ressemblera à ceci.

 

C-F-G-C

 

Donnez à chaque accord une mesure à environ 90 bpm avec un simple strum de type « bum ditty ». Il s’agit de pincer la note de base vers le bas, suivie de deux croches vers le bas et vers le haut. Jouez l’accord de C et comptez 1 et a 2 et a 3 et a 4 et a, puis suivez avec le même compte pour F, G, et enfin terminez sur le C encore avec le même compte.

 

Cela nous donne 4 mesures jusqu’à présent, nous allons répéter cela encore une fois pour obtenir un couplet complet de 8 mesures et ensuite sauter dans un refrain de 8 mesures qui utilise G-F-Am-G et suivi par G-F-Am-G-C. Joué comme ceci : (G)1 et a 2 et a (F) 3 et a 4 et a (Am) 1 et a 2 et a (G) 3 et a 4 et a.

 

Nous jouons les accords plus rapidement lorsque le refrain s’accélère. Lorsque nous rejouons cet ordre, nous nous accrochons légèrement au Sol avant de revenir au Do avec le G-F-Am-G-C. Ne jouez pas les Am-G-C de haut en bas, mais jouez-les plutôt avec un seul coup vers le bas à la fin du refrain. Nous reprenons ensuite le couplet et le refrain, ce qui nous donne un modèle de chanson ABAB.

 

Certaines chansons folk ou country simples utilisent simplement ABABAB, mais nous pouvons ajouter un pont si nous voulons ABABCB. Cela casse un peu notre chanson et nous donne l’occasion de changer un peu d’ambiance avant de reprendre le refrain final.

 

Changeons cela en déplaçant le pont en mineur relatif pour 8 mesures. Essayez Am pour une mesure et le Em dans les deux sens trois fois, avant de terminer sur Am-G-C et de continuer avec le refrain jusqu’à la fin. Peut-être même répéter le refrain à nouveau. La structure finale ressemblera à ceci.

 

C-F-G-C

 

C-F-G-C

 

G-F-Am-G-C

 

G-F-Am-G-C

 

C-F-G-C

 

C-F-G-C

 

G-F-Am-G

 

G-F-Am-G-C

 

Am-Em X3

 

Am-Em-Am-G-C

 

G-F-Am-G

 

G-F-Am-G-C (éventuellement répété)

 

Toutes les deux lignes fonctionnent très bien pour un schéma de rimes ou vous pouvez peut-être mettre deux rimes par ligne. Le but est de faire ressortir un peu le couplet, le refrain et le pont. Vous voudrez changer les volumes, les cordes et l’accentuation pour que la chanson fonctionne.

 

Une fois que vous avez établi la progression des accords, prenez la structure de base et expérimentez avec différents ordres de notes et des accords étendus. Montez ou descendez sur le manche, avec des renversements potentiels C/G-C/E-C doigtés comme XXX121312, XXX988, XXX553. Et commencez doucement avec des accords étendus comme changer votre G en G7. Vous n’êtes pas Frank Zappa, vous n’avez pas besoin de devenir fou.

 

Une approche différente de ces accords peut donner une toute nouvelle chanson. En mettant davantage l’accent sur les coups bas et en supprimant la section mineure du pont, vous obtiendrez une ambiance rock moderne. Vous pouvez aussi jouer au doigt et arpéger chaque accord pour obtenir une sensation de ballade lente.

Chanson n°2

Celle-ci est très simple avec seulement les I-IV-V dans la tonalité de A. Mais cette fois nous allons utiliser la signature de temps 6/8. Ce groove va donner un peu d’ambiance traditionnelle irlandaise. Nous allons jouer A-E-D la plupart du temps, sauf pour quelques fioritures d’ordres différents.

 

La différence entre les temps 3/4 et 6/8 est qu’ils sont comptés 1 2 3 1 2 3 et 1 2 3 4 5 6. Très similaire sauf que nous n’avons pas un temps accentué toutes les 3 notes, le 4 n’est pas gratté aussi fort que le 1. Ce n’est pas trop compliqué tant que vous gardez un temps de valse.

 

Plumez vers le bas sur votre accord de La majeur en frappant fort la basse, puis frappez deux fois en montant et répétez, en comptant 1 2 3 4 5 6. Et jouez juste deux mesures par morceau en passant par A-E-D puis en revenant à La, juste 8 mesures.

 

Après une répétition de A-E-D-A, vous pouvez la briser en gardant le temps 6/8 mais en jouant de D-E, en faisant une pause, puis en revenant à A-D avant de terminer la ligne sur A-E-D-A à nouveau. Un couplet ou un refrain ressemble à ceci.

 

A-E-D-A

 

A-E-D-A

 

D-E A-D

 

A-E-D-A

 

Et cette chanson est l’endroit idéal pour ajouter un petit solo, alors essayez simplement la gamme de La majeur pour commencer. Ces notes de base sont ajoutées avec des marteaux et des tirettes.

 

A-A-A C# D C# E A

 

A-A-A C# D C# B

 

Et revenons à A-E-D, car les airs traditionnels sont généralement très simples en ce qui concerne les accords.

Chanson n°3

Cette chanson sera un mélange de standards de jazz (ii-V- !) et de pop, une petite chansonnette sympa pour vous faire jouer des accords plus difficiles ! Elle sera en structure AABA et bien que les accords puissent sembler durs, ils sont similaires à d’autres progressions, juste étendus. Remarquez que nous avons un ii mineur et un VII diminué qui sont des « accords de jazz » courants.

 

 Verset

 

C Dm7 C Dm7

 

C Dm7 C Dm7

 

Dm7 G Dm7 G

 

Dm7 G F9 C

 

Pont

 

F9 Bdim Em7 Dm7

 

F9 Bdim Em7 Dm7

 

F9 Bdim Em7 Dm7

 

F9 Bdim Dm7 G (1234 retour dans le couplet)

 

Dans ce cas, les doigtés pour les accords les plus difficiles sont F9 (XX3543) et Bdim (XX3131) et Em7 (X22030) et Dm7 (XX0211). Un bon strum est ¯¯¯¯ et il commence par (C) 1 2 3 et (Dm7) 4 et ensuite il gratte une mesure de Dm7 avant de revenir à C. Ce modèle se répète et ensuite il saute à la même strum mais avec Dm7-G.

 

Mais maintenant nous ne jouons Dm7-G que trois fois avant de terminer sur F9 à C. Ce F9 est joué rapidement avant de terminer sur la tonique. Ce n’est pas un saut facile et cela peut demander de l’entraînement. Puisque c’est AABA, nous allons répéter le couplet une fois de plus avant de passer au pont unique.

 

Ce pont est difficile, il est donc préférable de jouer un accord sur un temps sur deux. Chaque mesure aura deux accords, ce qui nous donne un total de 8 pour la section B. Le pont se termine sur la quinte avec G pour nous faire repartir vers un dernier couplet. C’est bien de laisser un peu d’espace de comptage avant de sauter dedans une fois de plus.

 

Utiliser des accords étendus n’est pas forcément compliqué, il suffit de se baser sur des progressions d’accords similaires et des squelettes de chansons que vous avez. Ici, les accords diminués, la septième mineure et la neuvième nous ont donné une ambiance jazzy, peut-être même un numéro adapté à une comédie musicale.

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Oscar Olvia

Oscar a une solide expérience : formation professionnelle, connaissances classiques, maestro,   il a dirigé plusieurs groupes. Chaque jour, il passe du temps à apprendre de nouvelles choses qu'il aime transmettre à son tour.

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